​豫东一支脉，佳机傍身来——记豫剧名家刘忠河

豫东一支脉，佳机傍身来——记豫剧名家刘忠河

提起刘忠河，可谓驰名豫坛，弟子众多，达官显贵之追随者更甚。根植于豫东红脸王唐玉成先生的唐派艺术，却另辟独孤，虽嗓音条件不佳，却凭借着豪迈奔放、沙哑自如的演唱特色成立了“刘派艺术”。自身努力实践实重要，但恰逢佳境时机更是有着天时地利与东风相送的契机，终成一代豫剧流派创始人。

说到豫剧生角艺术，就不得不提在豫东一带根基雄厚、后承辈出的唐玉成先生创立的唐派艺术，戏迷俗称“豫东红脸王”。唐玉成是豫东红脸唐门流派创始人 ，豫东调最有代表性的须生演员，师从况凤仙，1920年后拜师冯垛，赐名玉成，他虚心学习冯垛的演唱技巧，技艺提高，名声大震。其扮相壮美，表演细腻洒脱，善于刻画人物的性格情态，唱腔不同一般，别具风采。演唱多是真假嗓结合，刚柔相济，浑厚朴实，耐人寻味。特别擅长运用偷字、嵌字、闪板及哀颤（寒颤）等巧妙唱法，使人听起来既感到粗犷豪放，又别具风采。河南红脸在豫东，豫东红脸出唐门。自唐玉成以其独特的高亢激越的唱腔创立红脸一派以来，红脸广为戏迷津津乐道。其所创立“唐门“红脸流派对后来豫剧老生流派及豫东红脸影响颇深，使唐派艺术得到继承和发展。代表剧目：《火烧纪信》、《串龙珠》、《阳河堂》、《白玉杯》、《晋阳宫》、《闯幽州》、《泗水王》、《刘公案》、《取成都》、《回西岐》、《扒墓》、《江东桥》、《碰碑》、《地塘板》、《黄鹤楼》、《临潼山》、《刀劈三关》、《卧龙奔丧》、《将相和》、《千秋灯》、《七星灯》、《白马关》、《黄飞虎》等。

“红脸王” 最初是豫东观众对唐玉成先生的专有称呼，已经逐渐被人们接受。 后来，唐玉成的弟子杨启超因在同辈弟子中表现突出，被人们称为“小红脸王”（以区别于“老红脸王”）。20世纪八十年代初恢复古装戏，刘忠河及其红脸剧目走红。八十年代中期，音像公司出版了刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明等人的录音录像，发行了命名为《豫剧八大红脸》的6碟装VCD。从此便有了比较流行的“豫剧八大红脸”的说法。 逐渐地，又把“豫剧八大红脸”的称呼，演变成了“豫剧八大红脸王”的称谓。八大红脸王源于唱片公司所录制的影碟唱腔专辑，刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明并称为豫东八大红脸王 。

借此契机，再加上八十年代河南戏曲汇演的声名鹤起，刘忠河凭借着媒体的宣传和量身定做的专属剧目逐步被戏迷所接受。可以说刘忠河师承唐门艺术，唱腔却又与唐派的红脸不尽相同。他的唱腔激昂高亢、强劲沧桑、自然流畅，究其成名之初还不得不提到那部移植昆曲的《十五贯》。

1977年7月，商丘市豫剧团派人专程赴浙江省昆剧院要来剧本，经过适当加工整理，开始了紧张的排练工作，刘忠河在剧中饰演主角况钟。在设计唱腔时，剧团打破了僵化的思想，决定大胆采用已故豫东调须生老艺术家唐玉成的唱腔旋律。

什么是豫东调？形成之初的豫剧在流传过程中，形成了祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（洛阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同的地域风格，称为豫剧的四大流域流派。豫东调，又称“东路调”或“下路调”，为豫剧流布地域最广的一个唱派，主要流行于以商丘为中心的豫鲁皖苏交界地区。常用“上五音”，生旦净丑绝大多数用假嗓，发音部位在胸部以下，由喉头传送，含“呕”声。女声花腔较多，具有明快、俏丽的特点，男声则高亢挺拔。乐器用高梆，梆子用紫檀木或枣木制成，声音铿锵清脆。唐玉成、马金凤、李斯忠等均为豫东调名演员。

对于唐玉成，刘忠河也早有耳闻。唐玉成生于商丘虞城县，是有着“豫剧麒麟童”之称的著名艺术家，被广大观众誉为“红脸王”。他在当时是豫东调最有代表性的须生演员，在商丘一带极具影响。他身材高大，扮相威严壮美，表演细腻洒脱，唱功造诣尤为精深。他吸收说唱艺术之长，吐字饱满清晰，唱腔沉实厚重。在演唱时多用真假嗓结合，先低后高，刚柔相济，浑厚朴实，耐人寻味。又特别擅长运用偷字、嵌字、闪板及哀韵等巧妙唱法，别具风格。1962年3月，商丘举行全区名老艺人汇演，唐玉成应邀在道南礼堂演出，刘忠河获得了一个为唐玉成“串把子”（跑龙套）的机会，亲眼观摩了唐玉成演出的《火烧纪信》、《地塘板》和《文王跑坡》等剧目，当时唐玉成已经68岁。在此后时间里，刘忠河对唐玉成的唱法也有所研究，故而对其唱腔之运用也是驾轻就熟。

刘忠河在与负责唱腔设计的蒋云声、冯治华及导演岳鸿显等人合作时，并没有对唐玉成的唱法生搬硬套，而是结合了自身嗓音特点。同时，受思想上的顾虑，他对唐玉成唱腔的借鉴也是适可而止。在排演过程中，剧团员工都认为这种唱法很有韵味，但能不能得到观众的认可，刘忠河心里却没有底儿。

1977年10月，《十五贯》在豫东剧院正式上演。台下人山人海，人们依旧充满了期待和好奇。刘忠河饰演的况钟上场了，当唱到“杀人者理应当来偿命”一句时，“当”字音刚落，台下就爆发出一阵掌声。正在一旁“观阵”的剧团领导不禁感到纳闷儿，本来就有些顾虑的刘忠河也是心里一凉，搞不懂这掌声是正好还是倒好。但又转念一想，开弓无有回头箭，既然已经站在舞台就硬着头皮演到底。于是继续唱“律典上字字如铁载分明”，唱完后台下又响起雷鸣般的掌声，还伴随着阵阵喝彩，好多观众边鼓掌边站起来。这下刘忠河心里踏实了，原来是拍的“正好”。此后，基本上一句一个好，尤其唱到激情甩腔时，不少观众激动得无法自控，掌声和喝彩声长久不息。

戏散场后，全团演职人员都无比兴奋，聚在后台议论，说这次咱团上演的《十五贯》可让忠河唱红了。由此，《十五贯》不仅得到了观众的肯定，还一炮打响，迅速产生了轰动效应。如果说当年一出昆曲《十五贯》救活了一个剧种的话，那么现在豫剧的一出《十五贯》则救活了一个剧团。

这种状况的产生，其实有必然原因。

一是唐玉成在商丘本来就享有崇高威望，不少老观众对他的戏耳熟能详，对其唱腔甚为喜爱。古装戏虽然禁锢了十几年，但群众对传统戏曲的喜爱却不减当年，再听到类似于他的唱腔，感到十分亲切入耳，仿佛又见到久违的“红脸王”。

二是刘忠河在学习唐玉成唱法的同时，融入了自身的声腔特色，形成大本嗓混合声的独特唱法，给人们一种新颖的审美享受，使观众初听起来是唐玉成，但细品起来，却又多些别具一格的味道。

《十五贯》一炮打响后，整个商丘好像炸了锅，大街小巷纷纷议论，称赞商丘豫剧团刘忠河演的《十五贯》如何精彩。不少观众看一回不过瘾，一遍又一遍去看刘忠河的演出。《十五贯》由每天一场改为每天三场。基本每天晚上卸完妆，刘忠河都会发现售票处前面已排起了长长的砖头，有时会排出十几米远，有的还在砖头上写上名字，观众今天占地方明天买票。《十五贯》连演了96场，历时一个多月，且场场爆满。一出戏能产生如此轰动的效应，在中国戏曲史上不得不说是个奇迹。

后又经河南人民广播电台的偶然录制宣传，刘忠河一举成名，奠定了其在豫东的地位和观众缘，也为日后的“刘派”打下了坚实的基础。